6 βιβλία για να βελτιώσετε τη φωτογραφία σας

6 βιβλία για να βελτιώσετε τη φωτογραφία σας


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ο συγγραφέας του Matador Jeff Bartlett μοιράζεται 6 βιβλία φωτογραφίας που τον βοηθούν να ξεφύγει από κάθε δημιουργική ουσία.

1. The Hot Shoe Diaries, του Joe McNally

Ο Joe McNally ήταν National Geographic συντελεστής από τότε που γεννήθηκα. Υπήρξε επίσης φωτογράφος προσωπικού Περιοδικό Life και έχει βάλει ιστορίες εξωφύλλου για ΧΡΟΝΟΣ, Νέα εβδομάδα, Το περιοδικό Sunday New York Times, και Σπορ εικονογραφημένα, μεταξύ άλλων. Η δουλειά του αναγνωρίζεται εύκολα επειδή ο McNally είναι ο κύριος της δημιουργίας φωτός με ζεστά παπούτσια. Σύμφωνα με το ιστολόγιό του, έχει συχνά περισσότερες από 10 αναβοσβήνει Nikon SB-900 στην τσάντα της κάμερας, μαζί με αρκετούς τροποποιητές φωτός - χρωματιστά τζελ, μαλακά κουτιά, πάνελ trigrip Lastolite, ομπρέλες και πλέγματα - για να δημιουργήσει ποιοτικό φως σε κάθε περίπτωση.

Σε Τα ημερολόγια των Hot Shoe, μοιράζεται τις συνταγές που χρησιμοποιεί για να δημιουργήσει φωτογραφίες σε μορφή βιβλίου μαγειρικής. Αντί να χωριστεί σε κεφάλαια, το βιβλίο χωρίζεται σε τρεις ενότητες: «Ένα φως», «δύο ή περισσότερα» και «Lotsa Lights». Επειδή μεταφέρω μόνο ένα Speedlight στο κιτ μου, περνάω τον χρόνο μου σε αυτό το πρώτο τμήμα.

Η συνταγή για την παραπάνω εικόνα βγήκε κατευθείαν από το βιβλίο. Ζήτησα από την τραγουδίστρια / τραγουδοποιό Charlene Birkbeck να καθίσει στον πάγκο μιας κλειστής κοινής πίτας με ψάρια και μάρκες στη Βικτώρια της Βρετανικής Κολομβίας. Χτύπησα ένα πορτοκαλί τζελ CTO στο φλας μου και το έφτιαξα στα 105 mm για να βεβαιωθώ ότι το φως είχε πολύ γροθιά όπως θα έπρεπε ένα καλό ηλιοβασίλεμα. Το φλας βρισκόταν σε μια ελαφριά βάση πίσω και στα δεξιά μου. Έβγαλα το φακό μου στα 20 mm και έκανα τη λήψη.

2. Οπτική ποίηση, του Chris Orwig

Ο Chris Orwig είναι επαγγελματίας φωτογράφος και δάσκαλος στο Brooks Institute for Photography στη Σάντα Μπάρμπαρα της Καλιφόρνια. Το πρώτο του βιβλίο, Οπτική ποίησημιμείται το στυλ διδασκαλίας του, στο οποίο ενθαρρύνει τους μαθητές «να μειώσουν και να απλοποιήσουν, να συμμετάσχουν παρά να ασκήσουν κριτική και να καταγράψουν μια ιστορία».

Πιέζει επίσης τα δύο πιο αχρησιμοποίητα κομμάτια φωτογραφικών συμβουλών - σκεφτείτε παγκοσμίως και φωτογραφίστε τοπικά, τραβήξτε αυτό που αγαπάτε - με τρόπο που κάνει και τα δύο μολυσματικά παρά κλισέ. Αν και δεν με ενδιαφέρει η καλλιτεχνική ρητορική με την οποία γράφει, επιστρέφω στο βιβλίο γιατί κάθε κεφάλαιο τελειώνει με μια εργασία που με προκαλεί να τραβήξω τη φωτογραφική μου μηχανή και να φτιάξω νέες εικόνες.

Στο κεφάλαιο "Adventure and the Great Outdoors", ο Orwig προτείνει τη μετάβαση σε μια νέα τοποθεσία για να πυροβολήσει την ανατολή του ηλίου. Αντί να συλλάβει τα κορεσμένα χρώματα του ουρανού σε ένα σκιαγραφημένο πρώτο πλάνο, λέει να γυρίσει και να πυροβολήσει στην αντίθετη κατεύθυνση. Η παραπάνω εικόνα ήταν το αποτέλεσμα μου.

3. eyePhone, από τον Al Smith

Ο Αλ Σμιθ ισχυρίζεται ότι είναι περισσότερο επιχειρηματίας παρά φωτογράφος. Υποθέτω ότι είναι αλήθεια, καθώς είναι ο μόνος συγγραφέας αυτής της λίστας που ίδρυσε εταιρεία αεροδιαστημικής και εταιρεία λογισμικού.

Ταυτόχρονα, έχει δημιουργήσει μια σταθερή φήμη ως φωτογράφος στη Βικτώρια της Βρετανικής Κολομβίας, με εκδοτικούς και εμπορικούς πελάτες. Δεν ντρέπεται για την κάμερα που χρησιμοποιεί ούτε, δηλώνοντας ότι χρησιμοποιεί Nikon d3s για επαγγελματική εργασία, Fuji x100 για καθημερινή ζωή και iPhone περισσότερο από οτιδήποτε άλλο.

Κατάφερε να μετατρέψει αυτή την τρίτη εμμονή σε ένα eBook on Craft & Vision μαζί με βιβλία των David duChemin, Darwin Wiggett και Andrew S Gibson. eyePhone μπορεί να είναι ένα παιχνίδι στη συσκευή Apple, αλλά οι συμβουλές του Smith είναι αρκετά ευρείες για εφαρμογή σε οποιοδήποτε smartphone.

Αυτό που μου αρέσει περισσότερο eyePhone είναι πώς ενθαρρύνει, αντί για ερωτήσεις, φωτογραφία σε στιλ instagram και τη θέση της στη σημερινή διαδικτυακή κοινότητα.

4. Το βιβλίο Adobe Photoshop Lightroom 4 για ψηφιακούς φωτογράφους, από τον Scott Kelby

Ένας από τους εκπαιδευτές μου στο κολέγιο είπε ότι όποτε αναβαθμίζει την έκδοση του Lightroom ή του Photoshop, αγόραζε πάντα το αντίστοιχο βιβλίο Scott Kelby. Αυτό το μήνυμα έχω κολλήσει στο μυαλό μου και έχω κάνει τη συνήθεια μου επίσης. Κανείς δεν διδάσκει τις βασικές αρχές της επεξεργασίας φωτογραφιών με τον ίδιο τρόπο.

Ο Scott Kelby είναι η κορυφαία φωνή πίσω από το Kelbytraining.com, Περιοδικό χρήστη Photoshopκαι Kelbytv.com. Είναι επίσης φωτογράφος δολοφόνων που καταφέρνει να φωτογραφίζει τακτικά παιχνίδια NFL και να παρέχει όλες τις εικόνες που χρησιμοποιούνται στα βιβλία του. Και υπάρχουν πολλά βιβλία - κάθε φορά που η Adobe δημιουργεί ένα νέο πρόγραμμα φωτογραφίας, ο Kelby γράφει τις οδηγίες.

Μου αρέσει το Lightroom 4 απλώς και μόνο επειδή είναι το ταχύτερο πρόγραμμα διαχείρισης, επεξεργασίας και εξαγωγής της φωτογραφίας μου. Κάθε φορά που παρατηρώ ότι η επεξεργασία μου καθυστερεί - όταν δεν δοκιμάζω νέες τεχνικές, βασίζομαι σε προκαθορισμένες ρυθμίσεις ή εικόνες μαζικής επεξεργασίας - επιστρέφω στο Το βιβλίο Adobe Photoshop Lightroom 4 για ψηφιακούς φωτογράφους για να μάθω ή να ανανεώσω τη ροή εργασίας μου. Τα αποτελέσματα είναι ορατά σε κάθε εικόνα που δημοσιεύω.

5. Στο πλαίσιο, του David duChemin

Ο David duChemin ισχυρίζεται ότι είναι παγκόσμιος και ανθρωπιστικός φωτογράφος, αλλά πρόσφατα στράφηκε περισσότερο προς την περιπέτεια και τα τοπία. Δεν έχει σημασία τι πυροβολεί, προσελκύει ένα κοινό. Και τα τέσσερα βιβλία του βρίσκονται στο ράφι μου, αλλά είναι ο πρώτος τίτλος του, Μέσα στο πλαίσιο, με φθαρμένες σελίδες. Δεν έχω βρει κανένα βιβλίο να κάνει καλύτερη δουλειά να θολώσει τη γραμμή μεταξύ της δημιουργικής και τεχνικής πλευράς της φωτογραφίας.

Θα μπορούσε εύκολα να αντικαταστήσει τα εγχειρίδια που χρησιμοποίησα όταν σπούδαζα φωτογραφία στο κολέγιο. Αγγίζει κάθε θέμα - από την επιλογή διαφορετικών φακών, στη σύνθεση και την προσωπική όραση.

Ως φωτογράφος, τείνω να ζω στην τεχνική πλευρά του σκάφους και θεωρώ ότι το γράψιμο του duChemin είναι μια άμεση φωνή που μου λέει να αναλαμβάνω περισσότερους κινδύνους, να παραβιάζω περισσότερους κανόνες και να πυροβολώ με την αίσθηση παρά την τεχνική. Τα αποτελέσματα είναι εικόνες που είναι λιγότερο τεχνικά τέλειες, αλλά συχνά πιο συναισθηματικές.

6. Απλά όμορφες φωτογραφίες, από National Geographic

Ενώ αυτή η λίστα περιλαμβάνει κυρίως εκπαιδευτικά προγράμματα που βοήθησαν στη βελτίωση της φωτογραφίας μου, μερικές φορές το βρίσκω πιο χρήσιμο να κοιτάζω απλώς υπέροχες φωτογραφίες. Και Απλά όμορφες φωτογραφίες από το National Geographic είναι η πηγή μου που πηγαίνει στην πηγή, επειδή διαθέτει τις καλύτερες εικόνες από αυτό που θεωρώ το καλύτερο φωτογραφικό περιοδικό στον πλανήτη.

Πάνω από 100 φωτογράφοι, συμπεριλαμβανομένων των William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin και Annie Griffiths, εμφανίζονται στο τεράστιο βιβλίο τραπεζιού 500 σελίδων. Έχω περάσει αμέτρητες φορές, αλλά κάθε φορά που σπάζω το κάλυμμα μια νέα εικόνα συλλαμβάνει τη φαντασία μου.


Δες το βίντεο: Πως να αντιμετωπίζεις τις ανασφάλειες στην σχέση; σχέσεις